[华诗会微讲座] 冰花：追求自然与真诚 用开放的心去创作
[华诗会微讲座] 冰花：追求自然与真诚 用开放的心去创作
欢迎大家来听冰花的微讲座: 追求自然与真情 用开放的心灵去创作！
2020年8月16日晚8点美东时间。
https://poetryh.com/007-About%20Us.htm
华诗会微讲座
微讲座: 追求自然与真诚 用开放的心去创作
冰花
非常感谢著名翻译家、诗人徐英才先生搭建的华语诗学会《诗殿堂》这个平台。今天，让我们爱诗的人能抛开疫情的烦忧聚在一起，过一段诗意的时光。非常感谢华诗会秘书长、【华诗会会员群】群主李莉女士的筹备与主持，让我和身处不同时区和国度的你有机会可以直接交谈。
其实，谈不上讲座, 就以讲座之名，和大家谈谈我个人创作诗歌的一点心得和体会吧。
一 . 与诗结缘
我小时候是在东北度过的。记得在大学做教师的爸爸常教我背唐诗, 还常向我灌输熟读唐诗三百首, 不会写诗也会吟。爸爸还常给我借很多书看。或许儿时受的家教和成长环境就是我写诗的根基和土壤吧。
我的诗歌创作是从80年代我读大学时期开始的，我的大学是在大连读的。大连星海公园和黑石礁成为我的”最爱“。我曾坐在望海的凳子上，眺望大海在纸上涂鸦心事。那时的我正处青春期， 有种难言的情怀和冲动，不知如何表达，只有对自己的日记倾吐，写着写着就写出了许多似诗非诗的日记。
2020年8月16日晚8点美东时间。
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微讲座: 追求自然与真诚 用开放的心去创作
冰花
非常感谢著名翻译家、诗人徐英才先生搭建的华语诗学会《诗殿堂》这个平台。今天，让我们爱诗的人能抛开疫情的烦忧聚在一起，过一段诗意的时光。非常感谢华诗会秘书长、【华诗会会员群】群主李莉女士的筹备与主持，让我和身处不同时区和国度的你有机会可以直接交谈。
其实，谈不上讲座, 就以讲座之名，和大家谈谈我个人创作诗歌的一点心得和体会吧。
一 . 与诗结缘
我小时候是在东北度过的。记得在大学做教师的爸爸常教我背唐诗, 还常向我灌输熟读唐诗三百首, 不会写诗也会吟。爸爸还常给我借很多书看。或许儿时受的家教和成长环境就是我写诗的根基和土壤吧。
我的诗歌创作是从80年代我读大学时期开始的，我的大学是在大连读的。大连星海公园和黑石礁成为我的”最爱“。我曾坐在望海的凳子上，眺望大海在纸上涂鸦心事。那时的我正处青春期， 有种难言的情怀和冲动，不知如何表达，只有对自己的日记倾吐，写着写着就写出了许多似诗非诗的日记。
大学期间，我爱“泡”图书馆，爱看文学名著和文学杂志。许多西方的文学名著和西方著名诗人的诗歌，都是在大学时读的。
一次在图书馆, 我看到《鸭绿江》和《当代诗歌》登有著名诗人阿红举办文学函授的通知（ 阿红有“诗坛舵手”之称），于是就报了名, 还给自己取了一个叫阿华的笔名。1985，我做为阿红的学生, 阿红老师的函授教材和函授信, 使我明确地开始了诗歌创作。于是，我写了更多的抒发少女情怀的小女孩诗。
如《你可要爱护哟》《投心》《蓝色的忧伤》都是那时写的。这时的诗是青春期的本色写作。这时的作品比较纯真、自然、苦涩、稚嫩。小女孩诗，是我诗歌创作的开端，那时的诗也成为了我诗品中的少女的风景线。
你可要爱护哟
冰花
你的那支曲是爱的信息
信息在我心中酿成了蜜
蜜吐出一首诗
小诗放出爱的鸟
小鸟到你心中去筑巢
你可要爱护哟
投心
冰花
早春
把狂跳的心
装入信封
羞到信箱
咬咬牙 手一松儿
一颗心滑入
脸红 捂住双眼
手缝里边 没人瞅见
跑开 一溜烟儿
蓝色的忧伤
冰花
悄悄离开校园
来到大海边
眺望无际的沧海
无尽的烦恼
统治着奔涌的心房
奔涌的心房
往事飘扬……
菩萨的点化下
有了菩萨的心肠
一不小心
撞倒在丘庇特身旁
爱情的梦想
瞬间就得逃亡
走出帏帐的
是兄第不是情郎
哀大莫过于心亡
水中的暗礁
把爱情抢了个精光......
海水滔滔
委屈的泪淌
海洋蓝蓝
蓝色的忧伤
我只是无奈于心中有梦，笔下有情，情而生诗, 诗中有爱，爱中有追求。一个多情的视诗歌为生命的女子， 在爱的大海边，用心灵弹奏出一曲曲玫瑰的浪漫。
毕业后, 我到北京工作，有机会参加了中国航空油料公司的组建，公司成立后，我被破格委以重任， 成为首任财务主管, 那年我27岁。 同时, 我还兼任了南洋船务公司首届董事等职。工作后，中断了写作。90年代因陪读离乡去美。
2004年，我开始回归诗歌创作，互联网成为我的写作的发表平台。在网友们的激励下，我的诗歌创作又进入了新的高峰。而每每得到来自网友和读者的喜爱与赞赏, 都令我十分感激, 都成了支撑我的力量。正是热忱的网友和读者，让我保留了持续写诗的勇气。
我在理想的梦中, 编织着自己的花环, 在情感的四季里走游着。困惑的我, 在河边漫步, 听到一首歌, 看见一朵花, 迎来一阵风, 望着一棵树都会触动我的心弦, 让我感动得落泪, 发出吟唱。诗使我辩别方向, 是我情感的出海口, 从写诗文中, 我为自己找到了平衡点。
2007年，在网上有幸结识非马先生，我拜非马先生为师。非马老师带我一起写同题诗，如《春天》 《月光围巾》等，他常修改我的诗，我们一起切磋诗艺。非马恩师教给我许多诗歌技艺和诗歌理念。在非马恩师的引领和指教下，我的诗歌创作更加走向成熟，诗歌作品也有了新的高度。
2008年，出版了我的第一部诗集《溪水边的玫瑰》，受到读者的广泛欢迎，收到许多好评。诗人阿红老师读完我的《溪水边的玫瑰》后，对我的诗歌风格作出了总结：冰花的诗“流畅、自然、清新，用心灵倾诉人生感悟”。
我从没有想到写诗要发表，也没想到会出诗集，更没有想到我的诗歌受到读者和诗歌界的欢迎与好评。
2009年8月，我的诗《荷的心事》获首届“梁祝杯”全球华语爱情诗大赛金奖! 2011年，诗《双面扇》《不是轻浮 不是漂》获第31界世界诗人大会"相信爱情" ( Belief in Love )奖。
2013年，出版了我的情诗专辑《这就是爱》。2013年1月20日，由中国诗赋学会成功地主办一场《冰花诗歌作品赏评/研讨会》。2013年，我受邀接受CCTV4《华人世界》节目“ 冰花: 为爱行走天涯”的专访。2016年，被诗网络评为2016年度好诗人，2017年获“中国新归来诗人奖”等。其诗《一个女孩》做为美国诗人被收入《最佳诗百科全书》（ Best Poems Encyclopedia）。
二. 诗歌创作与心得
1. 语言
我喜欢用倾诉性的语言写诗，在语言的应用上注意以下几点：
1）注重词性对仗
可能是受旧体诗的影响。诗中所用词字, 前后句子如果词性顺序不对应的话, 我就觉得不对劲, 如搭错线条的感觉，就会觉得别扭。
比如我写的：
双面扇
冰花
一面是春 一面是秋
你是那春 我是那秋
春与秋
一纸之隔 天涯之遥
春与秋
常有相同的温度
却永远不属于
相同的季节
“春”与“秋”对, “你”与“我”对，“一纸”与“天涯”对。前后词词性的顺序也是一样的, 这样音节和节拍就比较和谐，看也顺眼，读也顺口。
当我读到有人写的诗，诗句前后句，词性顺序不顺、甚至于颠倒，就有别扭的感觉。
提到《双面扇》这首诗，再多说几句。俄裔美国诗人约瑟夫•布罗茨基（Joseph Brodsky，1940-1996）说“一首诗开了头，诗人并不知道这首诗怎样结束，有时，写出的东西叫人吃惊，因为写出的往往比他预期的更好，他的思想往往比他希求的更远。”
这一点，我深有提会，比如《双面扇》这首诗提笔时并不知道会写成这样。我本觉得《双面扇》这首写扇子的诗东方特色或说中国特色较重，没想到西方的外国朋友也喜欢这首诗。在第31届世界诗人大会夺冠的也是这首《双面扇》。而读者对此诗的解读，更是超过了我自己的认知。记得2013年，央视采访我时（，我还说过此诗是写爱情。后来发现，这诗的张力远远超过爱情。此诗可以解读成人与人、家与家、国与国的关系都可以。此诗还被一位作家写入了小说。
【诗黔想后】 第59期小编点评《双面扇》：双面扇所表达出来的就有两面，从双字就可以看出，诗也季节来表达不一样的人之间的间隔，就犹如春与秋一纸之隔天涯之遥的感觉，有时有相同的爱好目标，却又如春与秋却永远不属于相同的季节，而人也一样，最终会因为什么交误就不得人知了。
可见，正如约瑟夫•布罗茨基所说的，有时诗写出的效果远超过作者自己的预期，其思想性远比自己希求的更高远。
2）少用或不用空洞和说教的抽象语言
诗歌语言 要用形象的物象来表达。否则就成了说教、口号, 八股文和老干体，缺少了诗意和诗艺。这样的诗很多，相信大家都是“你懂的”。好的诗人都会分清、并很好地运用物象词，而避免少用抽象词。
3）少用和不用晦涩和生僻的词字，更不要故意“绕”和刻意追求所谓的“艺术”。
诗的语言尽量做到通俗易懂, 做到既不朦胧也不直白。千万不要绕的人读不懂你写的是啥。也不乱创生硬古怪和别扭的词句。 创作体现在用平常的语言表达准确的意境和创新诗意上。
顺便说一下，有许多写诗的人爱往诗中添加不必要的物件和物象，误以为那是使诗增加艺术性，其实是画蛇添足，破坏了诗的自然美，使诗歌创作误入歧途。
获诺奖的捷克诗人雅罗斯拉夫•塞弗尔特（Jaroslav Seifert）谈诗歌创作时说：“太讲艺术性，会导致矫揉造作，而另一方面，太讲思想性，又会失于肤浅，与诗无缘。”我很赞同他的这一观点。
我们要承传中华诗歌的精华，诗经和唐诗宋词是我们学习的精华。那些脍炙人口的诗句都是通俗易懂的。
如晚唐诗人杜牧“ 借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。” 再比如宋朝李清照的：
点绛唇
李清照
蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。露浓花瘦，薄汗轻衣透。
见客入来，袜刬金钗溜。和羞走，倚门回首，却把青梅嗅。
李清照的《夏日绝句》：
生当做人杰
死亦为鬼雄
自今思项羽
不肯过江东
像这样人人读得懂的句子，才会被万古传诵。这样的诗歌之路才是正路。
２．思想
1）思想的高度决定诗品的高度
写有思想, 有哲思, 有深度, 有生活内涵的诗。思想的高度决定诗品的高度。诗句，源于对生活的多多观察和深切感悟。
一起看看《尘埃》：
尘埃
冰花
地球
是银河系的尘埃
银河系
是宇宙的尘埃
住在尘埃之上
自己又大到哪去
名与利
钱和权
更是尘埃中的尘埃
尘埃
总有落定的时候
这首诗是站在全宇宙的高度看地球，看世人。
【微信编辑推荐语】: “尘埃，总有落定的时候”，这一诗句掷地有声，强而有力地使人幡然醒悟。诗人运用长焦镜头和微距镜头，从远到近，从大到小，努力使世人看清“生命如尘埃”的这一终极真相。然而，事实虽然如此清晰，却没有行之有效的方法将世人从生存的泥沼里解救出来，不无遗憾。但毕竟有诗人们在为我们敲响警钟，让我们看清方向，明白该执着什么，该放下什么……赞而荐之。
2）以自然为首选， “自然”是诗歌的最高境界。
有人说“ 无韵不成诗”, 也有“无韵诗”之说。 我是觉得写诗尽量押韵, 但不要押得太紧, 否则读起来雕琢性强, 要以自然为首选, 宁肯少点韵也要自然。
我的诗观是：“以自然之眼观物，以自然之诗抒怀”（改晚清国学大师王国维评价纳兰性德的“以自然之眼观物，以自然之舌言情”）。
行文，作到自然如行云走水，那是文学的最高境界。我认为“自然”也是诗歌的最高境界。因为, 自然天成是最美的! “自然” 这是我创作的首选, 这也是我有的诗有时不太押韵的原因, 押韵这一点是我今后要注意的。
对于诗歌我力求做到用通俗易懂的语言来表达真挚的情感，始终如一坚持自己独特的风格，决不盲目跟从和随波逐流。使我的诗歌真正成为来自心灵的自然流露，发自生命的真诚吟唱。
诗是心灵泉水的自然涌出。千万不要为写诗而写诗, 而在不写出来就难受, 写完就惬意时写, 那就是最佳时点。就是说感情有一段储藏, 找到切入点则水到渠成, 有生活的积蓄为底气。
看《风儿》这首小诗：
风 儿
冰花
风儿在吹
我的裙摆在飞
风儿啊
不要对我提“爱”字
它太轻又太重
我的小手
举也举不动
这首小诗写的很自然。
再看看《那扇门》:
那扇门再看看《那扇门》: henrysong诗朗诵:
https://m.ximalaya.com/share/sound/324339207?cId=11&uid=49164729&shrdv=1821AE88-B37C-44B3-B44B-E00E1D7FBAFF&shrh5=iphone&subType=1015&shrid=173c1f8f8289591&shrdh=1&shrpid=173c1f8f8284b14
冰花
一直渴望的那扇门
多么希望能为我敞开
夜里昼外
渴望了半生
终于看见它开了
却不敢上前
只有默默地渴望
眼里噬着泪
那扇门又关上了
把半生不敢触摸的痛
也关在了里边
那扇门
是一生的重心
是三生的追寻
一直渴望的那扇门
能否再为我敞开
让我用余生
换一次真正的迈进
沉淀时间越久的情怀, 一旦爆发出来, 这样的诗篇会更加打动人心。
当然, 写命题诗和即兴诗是另回事。这也是我不太喜欢命题诗的原因。和微型诗、同题诗一样, 练笔可以。
3. 结构
1）注重建筑美
诗的建筑美，也叫装饰美。是靠断句、分行与分段，达到建筑美或叫装饰美，同时使诗彰显内在的节拍和力度。
这一点，我的恩师，非马先生做的最好。我受恩师的影响，较注意这一点，是因为我常看到一些诗人，写诗不分段。看不出气韵与节奏。
让我们一起向非马先生学习：
比如，非马的《醉汉》
醉汉
非马
把短短的直巷
走成
一条曲折
回荡的
万里愁肠
左一脚
十年
右一脚
十年
母亲呵
我正努力
向您
走
来
这首诗的断句很有节奏，很有强度。最后是一字一行，竖排。这样的断句与诗意相得益彰。读后看后，如同看见游子正向母亲走去。断句、分段，既是自然形成的, 又是诗意内动力的使然。
当然，这不需刻意而求, 需注意就行了。
我一直认为：诗如艺术品，要有美的形状。又如少女，要有美好的身段。窈窕淑女君子好逑嘛！
顺便说一下，有人爱写造形体诗，我也写过，如三角形诗等。国内有形体诗专家，提倡写形体诗。我觉得写诗要顺其自然，不必强求。
2）一首诗中，要有层次，避免都是排比句, 除非想强调。
说这个问题, 我觉得如一首诗从头到尾都是排比句的罗列, 就会缺少深度、层次和诗味。
比如我的：
心事
冰花
捧似水柔情
在手间
怕水从指缝里流走
抱如阳的温暖
在怀里
怕太阳移转
裹如风的爱抚
于身上
怕风吹后无影
插如花的爱
于瓶中
怕花瓣凋零
挂如月的思念
在窗棂
怕月亮钻进云
一低头
琴键流出忧愁
此诗如没有最后的“一低头 琴键流出忧愁” 那诗味是不是少很多？层次也显单调儿？
3）注意主题的掌控
注意主题掌控的问题，这一点许多人不太注意。所以，在这里提一下。我读过许多诗友的诗，发现诗里有很好的内容与主题相左。诗中虽有不错的意境和佳句，但就是与主题无关或冲淡了主题。作者对主题的掌控有缺失，可惜了那些好意境和好句子。因为整体看，虽然诗中意境不错，个别句子也不错，但主题和内容的不一致，导致作品达不到上乘之作。写这样诗的人不少。
我个人在诗歌创作中，很注意主题掌控这个问题。
比如：
致梧桐树
冰花
如果我爱你
就先把自己的羽毛
长成翠绿色
融入你的色彩
成为你翠绿的一部分
如果我爱你
就先把自己变成百鸟之王
待鸟儿
朝我飞来时
带领它们飞落你的肩头
于是
我向众鸟宣告
向蓝天 白云 绿树宣告
你不仅是梧桐之王
更是我的君王
我的梧桐君王
只有
百鸟之王的凤凰
才配做你的新娘
才配做你的皇后
这首《致梧桐树》诗是我家门前的梧桐树给我的灵感。主题是写梧桐树，梧桐树有个“梧桐招来金凤凰” 的传说。此诗，无论是写“梧桐招来金凤凰”的意思也好，还是写“百鸟朝凤”的意思也罢，叙述和主题都紧扣。
4）写诗要有内在的筋骨，筋骨能使诗站起来。
诗的内在语言关系，就是诗的内在筋骨，有内在筋骨，诗才能站起来。诗的内在筋骨很重要。
如《如果我是风》：
如果我是风 视频链接
朗诵链接：
https://www.youtube.com/watch?v=TGg82QdKlzo
https://m.youku.com/video/id_XMjUwNjIxNzc0OA==.html?firsttime=1&from=singlemessage&isappinstalled=0
如果我是风
冰花
如果我是风
我会向春天飞翔
去吹绿枯草
去吹开花朵
我要在花香中酣睡
如果我是风
我会向大海飞翔
去吹舞浪花
去吹醒朝阳
我要听海水在晨曦中清唱
如果我是风
我会飞呀飞
飞落到他的肩头
如果我是风
我会吹呀吹
把爱吹进他的心房
因为
他是我的春天
他是我的大海
他是我的远方
他是我的理由
让我希望自己
就是风
这首诗的最后一段中的春天，大海、远方，和前边的三段有着内在的筋骨关系。
感谢同学大玲谱曲，薛凯演唱。
视频链接：
https://v.youku.com/v_show/id_XNDM1MTQ0NDczNg==?&source=http%3A%2F%2Fwww.bachinese.com%2Fforum%2Fread.php%3Ftid%3D105851
再看下边这首《三月桃园》，内在、上下句的筋骨关系也是很明显。我觉得这首诗写得很有中国特色，没想到外国朋友也很喜欢。看来，诗歌是民族的，才是国际的。
三月桃园
冰花
微凉的细雨
湿了一方尘埃
风儿吹来丝丝如帘
遮挡了三月的春阳
桃树用不了几天
就会张扬红妆
有一枝幽香
尚未找到寄身的树
风与雨静静交谈
没有一个字关于桃园
等下月的风再度吹来
乱了满地的花瓣
雨成泪住入风的深处
谁会拾起来花瓣
一片片记录了 风
风欠下的债
5）结尾
熟话说编筐织篓全在收口。诗的结尾很重要。做不到豹尾，也要做到优美、精彩和余音缭绕。
4. 追求
1）力求短小精悍
写诗如雕塑，要精雕细刻雕出精品，就要力求短小精悍, 用字要精炼, 用一个字能表达的就不用两个字。要懂得和舍得取舍。不要觉得自己的诗哪句都好, 要知道，往往是短小精悍的精品才能流传更广更久。
说到这，我想谈谈我的《不是轻浮 不是漂》。 原作是一首很长的诗, 最后, 我就留了这几句点睛之笔。
初稿是这样的:
不是轻浮 不是漂
冰花
那难言的滋味
何时生何时亡
不该有的奢望
梦里为何又见
那缕春阳
又独自行走
又悄悄泪流
眼看那玫瑰色的云朵
缩回了头
行走却无止无休
街头的人都在笑
一个云雾中
不可救药
河水溢出堤岸
柳枝摇点水跳
不是轻浮 不是漂
海水溢湿沙滩
浪花拍打石礁
不是轻浮 不是漂
下过雨刮过风
莫名的渴望是不能
雨风中
难收的激流是锋痛
求过观音
再求观音
愿顺风飘来的温馨
交融 升腾
河水溢出堤岸
柳枝摇点水跳
不是轻浮 不是漂
海水溢湿沙滩
浪花拍打石礁
不是轻浮 不是漂
定稿后为:
不是轻浮 不是漂
冰花
河水溢出堤岸
柳枝摇点水面
不是轻浮 不是漂
海水拥抱沙滩
浪花抚摸石礁
不是轻浮 不是漂
去掉那么多, 我也很心痛, 但却留下了精华。 我觉得应该这样, 因为诗歌作品, 不在于长与短, 也不在于多与少。 重要的是你写没写出自己的特色。
诗如小宝宝，有的诗一出生就好看，是好诗，完美。而有的诗“宝宝”需靠后天打扮，是靠出生后修改好的。诗句改的越简洁越好, 不要舍不得去掉可有可无的句子。这是很重要。好的诗作，多一字或少一字都不行，那才算是精品。
还有, 再好的诗人也写过较差的作品, 我有一段出诗太快，就写过一些直白的作品。徐志摩也这样说过自己的作品。我这样说, 不是效仿她，而是真心话。 知道自己的不足, 才会有提高的阶梯和空间。
顺便提一下, 对微型诗的看法。看到网上许多人很热衷于微型诗, 有的人说微型诗是5行, 有的人说4行, 还有规定不超5行。我和非马先生对此也交换过看法, 我们都认为, 用微型诗炼笔可以, 但真正创作诗歌, 长短是自然形成。把自已要表达的表达的完整、精准就好, 不用受长短的约束, 这样才能写出好诗。
当然，如果您热衷于俳句，也不错，是一种偏爱。
总之, 要追求短小精悍, 用字要精准，用一个字能表达的就不用两个字。
2）追求个人创作特色
别人写过的题材，要写出自己的个性和特色。诗歌创作就是每首诗要写出自己的独到之处, 尤其是写别人写过的题材更要出新, 更要写出新意。比如，写《向日葵》的人很多，画的也很多。要想写出特色, 超越他们可谓非常难。去看向日葵后，我想写首诗，写前，到网上查阅一番。然后，一气呵成：
下面请大家听一下
《向日葵》
李莉朗诵链接：《向日葵》：https://m.ximalaya.com/share/sound/319209716?uid=89832136&shrdv=9B93F1DB-FA83-431B-B8D3-314470C06BF7&shrh5=iphone&subType=1015&shrid=173737442bf12bcb&shrdh=1&shrpid=173737442bf5a02
向日葵
冰花
是初生的婴儿
梦中甜笑
或青春的花朵
含苞待放
不
是古希腊的仙女
克丽泰
爱上了太阳
爱他
就心向他
从日升到日落
爱他
就每天仰望他
从青丝到白发
远与近
用光丈量
坚与贞
天地作证
梵高的《向日葵》
有价
克丽泰的爱
无价
啊
我的阿波罗
爱你
高傲的我
说不出
爱的话
所有的爱
都躲进了
梵高的画里
我的爱
是克丽泰的爱
克丽泰的爱
就是
向日葵
有人说这首诗是写《向日葵》的经典诗作，哈，过奖。
南海仙山赏析：
《向日葵》这首诗风格清新、句式简洁、语言率真。揭示了人类千古不变的经典主题: 爱情。作者从日常所见的植物向日葵入笔，融入了希腊神话、梵高的不朽画作，歌颂坚贞、圣洁的爱情! 克丽泰最终化为向日葵，对太阳神永恒的爱情，感天动地! 作者用朴实凝练的语言还原一个爱情神话，深深地打动了我们! 点个赞!
李莉朗诵《一首歌的缘分》：https://m.ximalaya.com/share/sound/319207267?uid=89832136&shrdv=9B93F1DB-FA83-431B-B8D3-314470C06BF7&shrh5=iphone&subType=1015&shrid=173737499741615&shrdh=1&shrpid=1737374997427de
3）提高对诗的鉴赏水平。 写诗如下围棋，水平高低分九段。
提高对诗的鉴赏水平，自己要写没有问题和没有毛病的好诗。感到写诗如下围棋，水平高低分九段。水平达不到九段，你很难分清好诗坏诗，诗好在哪儿？不好在哪儿？ 就是说对诗歌的修养没有达到很高的水平，就没有水平鉴别出诗的高低。人们都说武有第一，文无第一。这话不太对。 文没第一，那文学竞赛第一名，古代文科状元是如何出结果的呢？ 对诗歌的鉴赏水平与诗才一样，这靠天份与后天的文学修行。诗才是上天给的才华。许多诗刊编辑都不懂诗。把差诗当好诗推荐，真是误导人啊！
4） 将诗魂注入诗中，让诗活起来。
前边提到，有形有筋骨的诗，让诗站起来。而有诗魂的诗，诗就是活着的，如画龙点睛，如龙腾飞。活着的诗就有穿越时空之功！所以，好诗一定还要有诗魂。诗是诗人的生命。诗是诗人灵魂的载体。真正的诗人也爱诗如命。承载诗人灵魂的诗作就有了诗魂，这魂就是诗魂。有诗魂的诗是永恒的。有诗魂的诗能穿越时空，并获得永生。
5. 态度
1）真诚创作
真诚，就是发自内心，用真情去创作诗。如“诗”字的结构，是一个人在侍庙前发出的心声。
诗作者的作品先感动自己，才能感动别人 。诗歌是文学艺术, 作者既是演员又是观众, 做演员时 (写诗时) 要入戏, 写后自个看戏时 (读诗时) 看看是不是让自个感动了? 要先感动自个才有可能感动读者和观众, 写完要自拔, 不可沉醉不醒。
诗人痖弦曾把诗歌分作三个层界︰“抒小我之情的层界，抒大我之情的层界，和抒无我之情的层界”。诗歌作品不管是属于那个层界，都必然通过一个“情” 字，而这个“情”字，便是诗歌的本质。
要想感动别人, 就必须要用真情创作。这点很重要！要写来自心灵的真切感受和体会, 说真话, 写真感受, 写个体的真感受, 个体写好了才能代表群体, 才能得到读者的共鸣。
我的一些让读者流泪的诗, 也是用真情和带泪写的：
如为汶川地震写的《天堂来信》就是我哭着写的，侨报编辑哭着刊发的。
下面看一下有读者返馈说读哭的这首《如果》：
如果
李莉朗诵链接：https://m.ximalaya.com/share/sound/319196381?uid=89832136&shrdv=xm_kd0w01ni8imcde&shrh5=browser&subType=1015&shrid=173723323ab5768&shrdh=2&shrpid=U07U71YQ9RZSF0W0DK
如果我的爱
成了你的负担
如果我的真心呼唤
不能使你的心意回转
请你一定要告诉我
我会选择悄然离开
我会重新适应
没有你的生活
也会慢慢地寻找答案
为什么我真诚付出
收获却是如此的干瘪
我还会把你藏在心窝
也会为你
一声声祈祷平安
当你到了鬓发花白的残年
回忆你一生的爱恋
我也能占据一个小小空间
那样
我因你而苦了的余生
就没有了一丝丝的怨
这首诗就是较典型的真诚与真情之作。
2）做诗如做画，一定要讲究意境和意象。
一定要讲究意境和意象, 诗要有形象的想象力和贴切的表现力。画家用画笔做画, 诗人用语言做画, 用文字素描人生生动的画面。好诗大多有画面感。
我觉得没有意境和意象的诗不叫诗，至少不是好诗。但, 意象用多用少都不要用混乱了, 读后让人感到不知所言和头痛就不好了。一首诗里, 意境和意象太多会显乱,读后让人头痛、头大, 那就不好了。
意境和意象要简洁、自然。如画画一样,笔调流畅、清新、自然、生动, 才为上品。
许多人喜欢《惊鸟》：
惊鸟
冰花
哦 吓了一跳
原来是一只鸟
从树上飞走
不知道
是我吓着了它
还是它吓着了我
好牛的鸟
我回头
它没回头
这首诗的生活画面感很强。
还有这首《你家秋叶 我家水》：
你家秋叶 我家水
冰花
你家的树叶
落在了我家的庭院
我家的水
湿了你家的草坪
站在中界线
还是分不清
哪边是我
哪边是你
如果，你要
我会把落叶
拾起，还给你
你却还不回
我家流到你家的水
这两首诗都是写生活中的所见所感的画面。
3）要用开放的心灵，大胆去创作。
不要怕读者对号入座就不敢写，只要自己身正就不怕影子斜。相信, 在这世界上, 你才是最纯洁的，诗人才是最纯洁的! 诗人要自爱、自强、自信。 反对身体写作, 下半身写作。诗人是文化传播者，创作和发表诗歌也是一种文化布施。诗人的心灵一定是纯净的, 写出的作品一定要写真、善、美!
诗人们要多观察生活，用开放和无尘的心，大胆去创作。写出自己独特的视野和人生感悟。
请看《有一种爱》
藤蝉朗诵链接：
https://www.youtube.com/watch?v=sobH8__w2ZU
https://v.youku.com/v_show/id_XNTk1MjAzNDQ4.html?from=y1.7-1.2
有一种爱
冰花
有一种爱
折叠起来
整洁美观
永远不需要打开
有一种爱
带着缺陷
却韵味如酿
魅力无限
有一种爱
离你很远
又感觉就在身边
无声地牵挂
默契地祝愿
有一种爱
让你灵感如泉
令你天份实现
叫你容光闪闪
使你的生命放出异彩
有一种爱
是思念不能负载
是有疼说不出来
却让你终生无悔无怨
再看下面的《决不投资爱情》：
决不投资爱情
冰花
除了爱情
什么都可以经营
都可以转亏为盈
除了爱情
什么都可以耕耘
都可以得到收成
爱情的字典里
没有一个词叫感动
爱情如摄影
瞬间定永恒
没有从量变到质变的过程
也没有投入产出的平衡
爱情是不赚钱的股票
单方看好的买进
最终会被套牢
投资什么都比投资爱情强
6. 修行
写诗的过程，是诗人的修为过程，也可以说是提升和完善自已人格的过程。我相信，诗能医治心灵的创伤，能陶冶人的情操，并有美容养颜之功效。
1） 诗人要甘愿寂寞
修养很好的诗人不会自视清高，不会在乎眼前热闹，在乎的是诗的永存。诗人要甘愿寂寞。大家知道美国传奇诗人Emily Dickinson艾米莉•狄金森。从二十五岁开始弃绝社交，在孤独中埋头写诗三十年，留下诗稿约1800首；生前只是发表过七首，其余的都是她死后才出版，并被世人所知，她的名气极大。她被视为二十世纪现代主义诗歌的先驱之一。在她有生之年，她的作品未能获得注意，她曾遭众人对她的不解与误会，却丝毫无法低损她丰富的创作天分。很喜欢她的《我是个无名小卒！你呢？》。
我是个无名小卒,你呢?
诗/Emily Dickinson艾米莉•狄金森 译/非马
我是个无名小卒！你呢？
你也是个无名小卒？
那我们可成了对──别说出来！
你知道，他们会把我们放逐。
做一个名人多可怕！
众目之下，象只青蛙
整天哇哇高唱自己的名字
对着一个咂咂赞美的泥淖！
2）诗人要有一颗菩萨心
好的大诗人要有一颗菩萨心, 就是要走出个人的小情爱，修为成有大慈大悲的心胸，心存大爱和同理心，要关爱社会。文如其人,诗如其人。顺便说一句：小心眼儿，妒嫉心强的人，不会成为大诗家。不配做好诗人。因为，诗人诗人，首先要做一个品格高尚的人。其次，才能做个好诗人。
最后小结
我想强调的是“诗贵自然” 、“诗贵在真情”。一定要追求“自然”，用真情写作。要做到每个字都是个人情感之血，每首诗都是生命之树开出的花朵。只有感动自己的作品，才能感动别人，才能让更多的读者从诗歌作品中得到共鸣。诗歌是我们的生命的一部分，诗歌使我们的精神变得富有，这是任何金钱都买不到的。作为我, 仿佛没了诗我就一无所有，有了诗我就拥有了一切。 如我的诗句：
“不必羡慕鸟飞得高
不必梦想做富豪
只要
这样的深秋
一起畅饮浓烈香醇的酒”
——《秋天的玫瑰》
郭丹朗诵《秋天的玫瑰》：
创作诗歌时，要做到心灵是无尘和开放的，那就是“心底无私天地阔”，要用真情来创作！ 诗歌如秋天里香醇的酒，让我们欢欣、让我们陶醉！生活中有诗歌相伴，让我们得以保持心灵的清澈与宁静，让我们的内心充满了幸福与感恩。 感恩上帝! 感恩相遇！感恩有你！
说的不少了, 先就说到这里。我有如上的体会, 都来自我多年创作的感悟, 说的不对的地方请谅解。 当然, 我说的只是个见, 不一定对, 欢迎批评。对于新诗创作，我也一直在摸索探求之中。
祝各位童心永在！诗心永驻！
谢谢大家！
冰花
2020年7月5日至25日
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